Taxidermia de una Alondra

La comodidad del museo. Acercarse sin implicarse, conmoverse sin ensuciarse. Mirar lo muerto para sentirse a salvo, observar el desastre para confirmar que seguimos intactos. Pero ¿nos basta vivirlo desde la distancia? ¿Nos sigue saciando la catarsis?

Una historia real disecada, revivida en escena. ¿Quién decide cuándo una historia deja de doler y puede representarse? ¿Dónde termina la empatía y comienza el placer de mirar? ¿Sentimos el dolor tan ajeno que nos atrae? ¿Qué revela de nosotrxs el deseo de ser testigos o protagonistas de lo trágico?

Taxidermia de una alondra nace del deseo de nombrar la necesidad humana por consumir lo trágico y lo prohibido. ¿Dónde termina la empatía y comienza la satisfacción por el dolor ajeno? Cuanto más se mediatiza la sociedad, más fácilmente podemos saciar nuestro apetito morboso, y más anhelamos la tragedia.

Exigimos contenido escabroso no solo en las ficciones sino también en la realidad. Hay en nuestra sociedad un deseo latente por la gran tragedia, un deseo caprichoso de una sociedad privilegiada por vivir, aunque sea por un instante, la gran catástrofe.

La obra ocurre en la sala de un museo de taxidermia. Dos actores interpretan a dos personajes en un espacio concreto, fieles a las reglas aristotélicas; algo que jugará como herramienta para provocar en el público la impresión de haberse sentado a ver un drama al uso. Esto se descompondrá, agitando la comodidad de la butaca, haciendo emerger a los intérpretes y revirtiendo la función en una oda a la pulsión por vivir algo catastrófico y real.

La taxidermia funciona como marco estético y metáfora central de la obra: cuerpos que simulan vida, una violencia que se estetiza. Una humanidad que transforma la experiencia del otro en objeto de consumo. Puedes mirar al león muy de cerca sin que se abalance sobre ti.